出處：井上理恵の演劇時評

【美しき生涯―石田三成　永遠の愛と義―】

演出三成這個角色的大空，歌聲跟演技雖還須要磨練，但是她以那有魅力的嗓音唱著主題曲，讓人看到一個美麗、悲哀、有氣品拔群的石田三成。而野野所演出的茶茶，也演活了一個可愛、勇敢、悲哀而美麗的戰國女性。看到這一對COMBI的演出，會想：「看了這一次的舞台之後，下次不知會再看到什麼樣的世界、時空及什麼樣的故事？」而充滿期待。

這是寶塚稀有的TOPCOMBI，我這次也是同樣這樣想。

這部戲是由電視劇作家，同時也是寶塚迷的大石靜撰寫腳本的話題作，近年的戰國武將，打從電視劇「天地人」以來，文人派的石田三成成了街頭巷尾熟知的人氣人物，在書店也有很多關於三成的書籍，這或許是大眾對於清廉政治家的一種期待。

不同於電視劇的舞台空間，大石靜會怎樣來撰寫這個故事腳本？讓人覺得有趣。整體來說，有著美麗的幻想，然而也有對生存意義的質疑，由中產生出一個美好的舞台，值得一看。

寶塚的劇本很難寫，不光是高潮點有多少？或是單單劇本的問題，當各有特性的演員很多的時候，如何去調和這些演員？這與一般的商業演劇的舞台有很多不同之處。所有的寶塚腳本創作起來都是很困難的。

我是期望寶塚能創造出世界級稀有音樂劇的粉絲中的其中一人，近年的傑作有宙組的「CASABLANCA」，不過那是美國生產的故事原本，我其實不希望這些外來劇本占領日本的音樂劇市場。

關於戰國的武將，沒有在學術上被研究公布的有很多，因此作家可以自由創作，書店中也充斥著戰國故事的書籍，讀者可以從作家的自由發想中寄託自己的想法，並從中獲取快樂。

大石靜的腳本中，故事是從石田三成受織田信長之託，去拯救妹妹阿市的女兒茶茶開始，到石田三成被處死為止半生的故事。主軸是打從信長死亡，兩人相會、茶茶愛上三成，十足少女的初戀情懷及浪漫的場景。十分地”寶塚”。

換句話說，是以三成與茶茶的戀愛為中心，就以在苦痛的人生中一路守護心愛的人的部分，與凡爾賽玫瑰之類的故事有相近之處，不過與前者不同的地方，還寫得滿棒的。

整個故事在石田三成於關原之戰敗北，留下傳世的名言而斬首後結束，而在牢房的那場戲，是很難演的一場，大空演活了一個信念堅定的人面對人生最後一刻的場面，舞台暗轉之後，主角兩人的身影重新出場，幻化成美麗的天國場景，這一場詮釋得很棒。

在這個故事中，以副歌來說明故事的部分很多，這是因為在NHK的大河劇中常有旁白來說明故事，在舞台上改由唱歌代替旁白，這也是舞台與電視劇的不同之處。

大空所演出的，像三成那樣守護愛人到人生的最後的男人，身為女性不管是誰，都會想夢(碰)到，這也是大石的願望，同時也是女性觀眾的心聲，大石靜將現實生活中不可能的事情在舞台上實現，很精確地抓住觀眾的心。

茶茶打從初見到三成，就深深愛上這個男人，這個角色被打造成只為為了成就這個初戀、只為愛情而生的女人。野野對於的這個自始至終只愛三成的茶茶，從少女時期到成熟的女性，詮釋得可圈可點，她是個非常有才能的女優。

未沙演出的主君豐臣秀吉，因為苦戀阿市而不可得，便將長得與阿市神似的茶茶納為側室，三成因而在對茶茶的愛情與對主君的忠義之間煩悶不已，不過在茶茶被納為側室之前，三成與茶茶兩人的愛已成果，之後茶茶與秀吉之間便生下了一個男孩。

舞台是以男孩誕生開場，再回溯過去，再朝現在的時間點(男孩誕生)進行，這個開場對於一部悲劇來說，是個很好的構成。

秀吉的旗下有所謂「七本槍」的武將，這些角色正好是宙組裡支撐大空的中心要員，由北翔海莉・悠未ひろ・十輝いりす・春風弥里・鳳翔大・蓮水ゆうや・凪七瑠海七人演出，這七個人加上演他們老婆的娘役，十分有趣，雖然出場很少，但是每個人都演得相當好。

大石靜的腳本因為要強調石田三成的孤獨，所以這些人跟三成並沒有互動，讓人覺得滿遺憾的，孤獨感不是場中只有一個人才能詮釋出，在眾人之中，能呈現出主角的孤寂感，會更有效果。

或許是舞台的時間限制而沒辦法吧，這樣形式演出三成的的大空，一個人表現出的孤獨感，我想應該有將作者的想法很好地呈現出來。

在關原之戰中與大空廝殺的，北翔海莉所演出的福島正則，挑起戰火的原因起於私怨，秀吉的正室對於茶茶的嫌惡也是私怨，這是大石靜腳本裡負面的一方，在這部戲裡只提到一點點。

不過這七個人跟他們的妻子們，都演出得相當有個性，大家出場的場面都非常灑脫且熱鬧，尤其是演出福島正則的北翔特別亮眼，唱歌非常有感情，整體演出很精彩。雖然活躍的場次不多，但很有存在感，如果給他們更多的演出場次，這部戲會更加完美吧…。

宙組有很多有才能的Star，他們的戲分分配對腳本家來說是件大事，將這些才能完善地調和，就能成就一個精彩可期的舞台，這就是宙組的特徵。

阿市手下的忍者疾風是由凰稀かなめ飾演，他是個守護茶茶的架空角色，另一個架空的角色是秀吉正室的手下さぎり(小霧)，由純矢ちとせ所飾演，她在這次的舞台又有所成長了，小霧這個角色是與疾風處於對立的立場。

問題出在凰稀身上，她打從以前對於角色演出就不是很得心應手，雖然知道她有努力，但是在表面上很難看到。夾在演、歌、舞兼善且長像、體態拔群的宙組組子之中，組替來這個組的理由為何？她的不安顯而易見。

如果她詮釋角色能再從根本面重新思考的話會更好，可能這個角色對她而言不是很適合的角色，如果看過這個舞台，不用想大概也會覺得，如果是由悠未或是北翔來演出，會變得多有趣？

可能（我？）對於凰稀有所期待，心念一轉，就把它當作演技的研究如何？來宙組學習宙組生的如何詮釋角色的演技也好，能夠開啟一個新的世界，就這樣期待。

大石靜劇本的台詞，除去三成與茶茶的部分，其他的台詞都像電視劇台詞那樣赤裸裸的，電視劇用了很多日常生活中常用的詞彙，那是因為避免觀眾轉台所需。在限定時間內展開的舞台，是演員與觀眾共有的，這樣的新鮮台詞並沒有必要性，象徵性的台詞也能透過演員的演技而使觀眾瞭解。

寫下那麼多的期望，希望這個舞台能好上加好，因此做了一些批評，即使是無來的事情也寫了，就是這樣一回事。

悲情與喜悅，鬧哄哄的歡樂等等，以演出十二分的清廉潔、萬分苦惱的石田三成為中心的宙組，這次又完成了一次劇情緊湊又讓人開心的舞台，大家一定要看。

這次的演出，戲服很美，加上樂曲與歌都相當悅耳，觀劇之後也能高高興興地隨口哼上一段。

【ルナ・ロッサ】

秀的歌曲也是很有趣，演出者每個都很閃亮耀眼，光是看就很賞心悅目的舞台。不可否認這個秀讓人眼花繚亂，冗長的場面、灑落的場面等等，滑稽的部分也有。有很多很漂亮的場面，不過砂漠的那一場美得讓人印象深刻。

稻葉太地是水夏希的秀以威尼斯的祭典為主題的「醉夢」的作者，不過與那部秀相比，這部秀強上好幾倍，那部實在太差了。

＊這是井上講的，水飯跟雪飯別找我抗議。

最後的場面是穿著西服的男役的群舞，在宙組是個魅力十足的場面，這個組的”驃魄”男役多到驚人。大空與野野的雙人舞也是十足動人。

我觀劇的這一天，後面的年輕人十分興奮，好像是頭一次觀劇，剛開始在《石田三成》演出的時候，他還滿自我克制的，但是到秀的時候，大概是忍耐的臨界點爆開，拚命地頻吹口哨。我雖然能瞭解他們的情緒，但實在有點煩。

不過這也是真情實性的表現，在倫敦的時候，這樣的事情也是很常見，這同時也是在講這部戲很精彩、BRAVO！

稻葉或許是想創作出超越鴨川清作的名作「NOVA BOSSA NOVA」的作品出來，不過過去創作出的秀，被超越是當然，作者生在這個時代？他的未來令人期待。